Billy Wilder hat einen, Hedy Lamarr natürlich ebenfalls und Fritz Lang – siehe unsere Retrospektive – sowieso. Und seit 2014 auch Christoph Waltz. Die Rede ist von einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, einer der höchsten Auszeichnungen, die nicht nur die Leistungen der Unterhaltungsindustrie würdigt, sondern vielmehr den Mythos Hollywoods im wahrsten Sinne des Wortes einzementiert. Seit ihn Quentin Tarantino in INGLOURIOUS BASTERDS als scharfzüngigen und vielsprachigen SS-Standartenführer

Radikal, hypnotisch, feministisch – das sind nur drei Begriffe, die den Arbeiten Chantal Akermans zugeschrieben werden. So zutreffend sie sein mögen – die Gefahr ist groß, dadurch ihren unverwechselbaren Blick einzuschränken, mit dem die belgische Ausnahmekünstlerin wie niemand vor ihr Frauen, ihre Körper, ihre Arbeit und ihre Beziehungen ins Zentrum ihres filmischen Werks rückt. Damit hat sie das Kino nicht nur von gewohnten Mustern befreit, sondern neu definiert. 1950 als Tochter polnisch-jüd

»Ich hoffe, das interessiert wen …« Viel mehr hatte Elfriede Jelinek zu ihrer kleinen filmischen Würdigung anlässlich ihres 80. Geburtstags nicht zu sagen. Ein Satz, der ebenso beiläufig wie programmatisch klingt: selbstironisch, skeptisch und vielleicht auch ein wenig misstrauisch gegenüber der Vorstellung, sich feiern zu lassen. Dabei gäbe es – auch abseits des Jubiläums – durchaus Anlass dazu. Jelinek gehört zu den bedeutendsten deutschsprachigen Schriftstellerinnen der Gegenwart, erhält 2004

1933 erlebt Lang hautnah mit, wie die Nazis nach ihrer Machtübernahme den Staat umbauen. Während DAS TESTAMENT DES DR. MABUSE verboten wird, zitiert ihn Goebbels Anfang April zu sich. Über dieses Treffen, bei dem ihm die »Führerschaft« des nationalsozialistischen Films angeboten wird, und seine angebliche Abreise noch am selben Abend, hat Lang immer wieder wortreich fabuliert. Fakt ist: Das Treffen hat stattgefunden, Lang verlässt Deutschland aber erst im Juni. Dazwischen lernt er noch Lily Latt

Wenn Fritz Lang 1963 in Jean-Luc Godards LE MÉPRIS als Regisseur der Odyssee auftritt, dann ist das nicht bloß ein cinephiler Zufall: Der Kino-Dinosaurier, der seit 40 Jahren das Medium prägt, trifft auf einen jungen Erneuerer und Bewunderer. Für diesen verkörpert er die Gegenfigur zu einer Filmindustrie, in der die Produzenten ganz andere Interessen verfolgen als die Filmemacher selbst. Von dieser Erfahrung kann Lang gerade in der Phase, die den Abschluss unserer dreiteiligen Retrospektive bild

Das Wort »Coolness« in all seinen Abwandlungen lässt sich in einer Einführung weder zu Kathryn Bigelows Werk noch zu ihrem Leben wirklich vermeiden. Ganz egal, ob dabei ihre Lässigkeit gemeint ist – in jungen Jahren modelt sie für GAP, renoviert mit Philip Glass Immobilien und verkauft sie mit Gewinn und wohnt in ihrer New Yorker WG mit Julian Schnabel zusammen –, oder die überirdisch-charismatischen Protagonist:innen, die uns in ihrer geglätteten Kühle in den von Bigelow kreierten Bildern präse

Dokumentarfilm, Spielfilm, Essay, Porträt: Anja Salomonowitz bewegt sich zwischen den Genres und findet für jede ihrer Geschichten eine eigene Form und Sprache. Ihre Filme übersetzen Themen wie Erinnerung, Arbeit und Begehren in eigenständige künstlerische Formen. Sie erzählen von Außenseiterinnen, Künstlerinnen, von persönlichen Erfahrungen und den gesellschaftlichen Strukturen, die diese prägen. Die Retrospektive, ergänzt um eine kleine, persönliche Carte blanche sowie ein ausführliches Werkst

Am Beginn der 1990er-Jahre steht hierzulande das Versprechen auf gute Aussichten: Der Kalte Krieg ist zu Ende, die Grenzen nach Osten öffnen sich, Europa wächst zusammen. Vom »Ende der Geschichte« ist gar die Rede. Neue Möglichkeiten tun sich auf – in Technik, Konsum und Mobilität. Gleichzeitig verlieren alte Gewissheiten an Bedeutung; alternative Lebensentwürfe und kulturelle Einflüsse bringen auch neue Konflikte mit sich. Viele österreichische Filme dieser Jahre greifen die Veränderungen wie g

Selten spiegelt sich die politische Geschichte eines Landes so unmittelbar in seiner Filmgeschichte wider wie im Fall Ungarns. Die Revolution Ende Oktober 1956 markiert einen Wendepunkt, der das ungarische Kino in seine Blütezeit führt. 2026 steht das Land wieder vor einem tiefgreifenden Wandel, nicht zuletzt aufgrund der Neuausrichtung des politischen Systems nach 16 Jahren Orbán. Anlass genug, sich heute zu fragen, welche Spuren die vergangenen 70 Jahre im – hierzulande ohnedies viel zu wenig

Bobby ist fast immer im Auto, unterwegs zwischen Wien und Salzburg. Andere Menschen legen dieselbe Strecke zurück; er nimmt sie mit, um Benzinkosten zu sparen, und kommt mit ihnen ins Gespräch. Er hört zu, spricht aber auch über sich selbst: über seine Jugend, über das Älterwerden, über seinen Freund, der in Salzburg im Koma liegt und der der Grund für all diese Fahrten ist. Fr 6.11.: Österreich-Premiere in Anwesenheit von Sebastian Brameshuber und Team

Wenn es dunkel und kalt wird in der steirischen Provinz, schleicht sich das Neue und Geheimnisvolle in die altbekannte Umgebung. Groteske, Melancholie und Weirdness verschmelzen hier zu einem eigensinnig humorvollen Werk. Fr 20.11.: In Anwesenheit von David Lapuch und Team

Dunkler Raum mit Bestuhlung, ausgerichtet auf ein Rechteck, auf das Bilder projiziert werden: Kino. Wie viel mehr Kino war, ist und sein kann, darüber sprechen hier elf Personen, die diesem Medium, dieser Kunstform einen großen Teil ihres bisherigen Daseins gewidmet haben. So 29.11.: Wien-Premiere in Anwesenheit von Bernhard Sallmann und einigen Mitwirkenden In Kooperation mit Crossing Europe

Von Caligari zu Hitler – zwischen dem Ende des Ersten Weltkriegs, wirtschaftlichen Krisen, politischen Umbrüchen und dem Aufstieg des Nationalsozialismus entstand eine außergewöhnlich vielfältige Filmkultur, die bis heute das Bild des deutschen Kinos prägt. Dabei reicht das Spektrum der ausgewählten Filme vom expressionistischen Horrorfilm über Komödie und Melodram bis hin zu Propagandafilmen. Im Mittelpunkt steht die Frage, was das Kino über die Gesellschaft erzählt, in der es entsteht. Wie spi

Filmklassiker stehen wieder hoch im Kurs. Die Festivals in Cannes, Venedig, Locarno oder Bologna präsentieren neu restaurierte Versionen von All-Time-Favourites und finden damit ein begeistertes Publikum. In der monatlichen Classic Line zeigt das Filmarchiv Austria einige der spannendsten internationalen Re-Releases und Arbeiten aus der eigenen Restaurierungswerkstätte.

Die Reihe Faszination Filmarchivierung führt in das unbekannte Terrain des filmischen Weltkulturerbes, präsentiert Fundstücke und spannende Wiederentdeckungen. Jedes für die Leinwand zurückgewonnene Laufbild ist der Lohn beharrlicher Archivarbeit und ein kleiner Triumph über die Vergänglichkeit des Lebens.

Der Jüdische Filmclub Wien bietet einen lebendigen Ort der interkulturellen Begegnung und findet in Kooperation mit der Botschaft des Staates Israel, der Israelitischen Kultusgemeinde Wien und dem Institut für Judaistik der Universität Wien statt. Das Filmarchiv Austria fungiert als Träger dieses cineastischen Forums und leistet damit einen Beitrag zur regelmäßigen Vermittlung jüdischer Filmkultur.

»Alle Menschen sollten ihre Kindheit von Anfang bis Ende mit sich tragen«, meinte Astrid Lindgren. Ein Ort, der das ermöglicht, ist das Kino. Das Programm der Reihe Kinder Kino Klassiker umfasst Höhepunkte und ausgesuchte Raritäten des europäischen Kinderfilmschaffens. Die Filme stammen aus den Sammlungen des Filmarchiv Austria und werden in originalen 35-mm-Kopien präsentiert.

Ein monatlicher Streifzug durch die abseitigen, verschmähten, provozierenden, vergessenen, dunklen, anzüglichen, auszüglichen, radioaktiven, stählernen und wilden Seiten des Kinos. Presented in glorious 35 mm, gefeiert mit einem Getränkespecial an der Bar.

In dieser Reihe präsentiert das Filmarchiv Austria Fundstücke aus seinen Sammlungen und bringt damit veritable Wiederentdeckungen – oft nach Jahrzehnten – wieder zurück auf die Leinwand. Diese kinoarchäologischen Expeditionen laden monatlich zu einer etwas anderen Reise durch die Filmgeschichte ein. Alle Filme werden in Form originaler 35-mm-Kopien gezeigt.

In regelmäßigen Abständen holen wir Film- und Kulturschaffende aus den unterschiedlichsten Bereichen vor den Vorhang und laden sie ein, mit uns und dem Publikum im METRO Kinokulturhaus einen Abend zu verbringen und ihre Arbeiten zu präsentieren.

Wenn historische Lichtspiele mit inspirierter Live-Musik in einen Dialog treten, entstehen die oft intensivsten und glückhaftesten Kinomomente. Die in Zelluloid aufgespeicherte, rund 100 Jahre alte Filmkunst verbindet sich in magischer Weise mit der Gegenwart und wird höchst lebendig. Ein Synonym für atemberaubende Stummfilmmusik ist Gerhard Gruber, der monatlich ausgewählte Highlights der Filmgeschichte am Klavier live begleitet. Ein außergewöhnliches Kinovergnügen – auch für Kinder und Jugendl

»I’m not going to be a star. I’m going to be a legend.« Heuer wäre Freddie Mercury, Mitbegründer und Leadsänger der Kultgruppe Queen, 80 Jahre alt geworden. Anlässlich seines 35. Todestags erinnert unsere kleine Hommage an die schillernde Legende, deren Stimme und Bühnenpräsenz längst über die Musik hinaus ins kollektive Gedächtnis eingegangen sind und auch im Kino Spuren hinterlassen haben.

»I’m not going to be a star. I’m going to be a legend.« Heuer wäre Freddie Mercury, Mitbegründer und Leadsänger der Kultgruppe Queen, 80 Jahre alt geworden. Anlässlich seines 35. Todestags erinnert unsere kleine Hommage an die schillernde Legende, deren Stimme und Bühnenpräsenz längst über die Musik hinaus ins kollektive Gedächtnis eingegangen sind und auch im Kino Spuren hinterlassen haben.

Buchpräsentation mit Danielle Spera und Erika Freeman In wöchentlichen Treffen tauschen sich die Journalistin und ehemalige Direktorin des Jüdischen Museums Wien, Danielle Spera, und die österreichisch-amerikanische Psychoanalytikerin Erika Freeman über Lebenserfahrungen und das Selbstverständnis jüdischer Frauen aus. In ihrem neuen Buch Mut stellen sie 36 Porträts eindrucksvoller jüdischer Frauen aus Geschichte und Gegenwart vor. Die Zahl 36 wurde bewusst gewählt: Im Judentum steht sie symboli

An ausgewählten Sonntagen laden wir zu einem genussvollen Start in den Kinotag. Zu besonderen Filmschmankerln aus unserem Programm servieren wir ein reichhaltiges Frühstück aus der METRO Kinobar. Unser Filmfrühstück wird von 11:00 bis 13:00 im Foyer des METRO Kinokulturhauses in zwei Ausführungen angeboten: klassisch mit Beinschinken, Salami und Käse, oder vegetarisch mit Käse, Brie und Aufstrich. Beide Frühstücksangebote umfassen frisches Gebäck, Butter, Marmelade oder Honig, Tomaten- und Gurk

Am Beginn der 1990er-Jahre steht hierzulande das Versprechen auf gute Aussichten: Der Kalte Krieg ist zu Ende, die Grenzen nach Osten öffnen sich, Europa wächst zusammen. Vom »Ende der Geschichte« ist gar die Rede. Neue Möglichkeiten tun sich auf – in Technik, Konsum und Mobilität. Gleichzeitig verlieren alte Gewissheiten an Bedeutung; alternative Lebensentwürfe und kulturelle Einflüsse bringen auch neue Konflikte mit sich. Viele österreichische Filme dieser Jahre greifen die Veränderungen wie g